Pigmentos en la Pintura Artística

Una enorme diferencia entre los pintores del barroco o previos y muchos pintores actuales es que los antiguos maestros de la pintura conocían mucho sobre lo que me gusta llamar “la química del color”; o sea, las cualidades materiales y visuales de sus pigmentos y pinturas. Este conocimiento lo debían a que antes del siglo XVIII las pinturas se hacían en el taller del artista. No había fábricas ni tiendas de pintura fuera del taller del artista a las que se pudiera ir a comprar pinturas preparadas. En todo caso el taller del artista era la fábrica de pintura.

La pintura se compone de dos elementos, uno es el vehículo y el otro el pigmento. El vehículo es aquello que une entre si las partículas de pigmento y les permite adherirse sobre un soporte. El aceite, por ejemplo, es el vehículo de la pintura al óleo, la goma arábiga es el vehículo de la acuarela, etc. El pigmento, por otro lado, es aquello que da color a la pintura, sin embargo, el color es tan solo uno de los aspectos del pigmento.

Un pigmento, aparte de tener cualidades cromáticas, también tiene cualidades como material. Entre ellas encontramos resistencia a la luz, resistencia al pH, transparencia, capacidad de tinción, grosor de partícula, origen orgánico o mineral, inclusive podríamos hablar de sus cualidades históricas, los usos que se les han dado a pigmentos específicos en la obra de pintores de diversas épocas.

Todas estas características y otras que no hemos mencionado hacen que algunos pigmentos sean adecuados para unas técnicas, más no para otras. También hacen que algunos pigmentos sean mejores para ciertos propósitos que otros. Por ejemplo, algunos pigmentos, como las sienas, se consideraban tradicionalmente mejores para pintar grandes distancias debido a su transparencia y delgadez. Así mismo, otros pigmentos son considerados ideales para impastos porque tiene la capacidad de acelerar el secado de la pintura densa.

Muchos grandes artistas identificaron las diversas cualidades de los pigmentos y las aprovecharon en sus pinturas para exaltar lo que a ellos les interesaba. Dando usos específicos a sus pigmentos para utilizarlos en fondos, impastos, veladuras, paisaje, encarnaciones y técnicas diversas, consiguieron resultados que, sin conciencia de las cualidades particulares de los pigmentos, es imposible lograr.

La intención de la información que encontraras en este curso es darte un buen cinturón de herramientas para trabajar con los pigmentos de tu elección, sin miramientos, y en diferentes técnicas, como lo hace todo aquel que se ve envuelto por el universo de color de la pintura artística y su creación. Al tener esta información a la mano, tus prácticas llevarán a obras que te resulten satisfactorias con mayor rapidez y estarán dotadas cada vez con mayor detalle y precisión (o bien, posibilidades de exploración) en cuanto a lo que buscas.

En este curso profundizarás en aspectos de química, física y teoría del color, todo en torno a pigmentos.

Nos adentraremos en qué son las tres dimensiones del color (matiz, valor y croma) y cómo aplican a los pigmentos de forma individual al interactuar con la opacidad o transparencia de los diversos pigmentos, su capacidad de tinción e incluso con el grosor de su molécula.

Profundizaremos en las características de distintas familias de pigmentos y en como pigmentos distintos que aparentan ser de color idéntico al verlos en polvo, al aplicarlos en diferentes técnicas y de distintas maneras, pueden producir resultados completamente diferentes.

Conocerás también sobre usos tradicionales de diversos pigmentos en métodos de diversos periodos como el renacimiento, el barroco, el periodo impresionista e incluso en la pintura moderna y contemporánea. Así como también entenderás cómo aplicar este conocimiento para construir tus propias paletas de pigmentos para distintas técnicas y propósitos.