Pintura artística: Técnicas y materiales

Las técnicas de pintura deben su desarrollo a la búsqueda –e incluso la lucha– de grandes artistas del pasado por mejorar su obra, por lograr más y de mejor manera. No existiría el gran acervo de experimentos exitosos y fallidos técnicos que hay, si no fuera por el intento de algunos artistas porque sus obras atravesaran la línea del tiempo, por incrementar la durabilidad de las técnicas y los medios que desarrollaron, pero también porque el impacto de sus obras fuera tal que se grabará en las mentes de quienes las observarán.

Tras años de experimentación y desarrollo en su propio trabajo, algunos pintores se dieron cuenta de qué técnicas de las que usaban eran más afortunadas que otras. Notaron cuáles duraban más tiempo, con cuáles se podía exaltar mejor la luz, con cuáles se podía exaltar mejor el color, cómo había que retratar las formas y exaltar las perspectivas, entre otras cosas. Notaron cuáles eran las combinaciones más afortunadas de materiales y heredaron las mismas a artistas posteriores a través de recetas.

Sin embargo mucho del conocimiento que estos artistas nos heredaron se ha vuelto difícil de emplear debido a la brecha temporal que nos separa de ellos. Uno de los conflictos más grandes que existe al querer recrear las técnicas antiguas y emplearlas es dado por las diferencias entre las materias primas actuales y las antiguas. Las materias primas actuales tienen procesos de refinamiento distintos a los antiguos, y por lo mismo, las recetas antiguas, para funcionar actualmente, requieren ciertos ajustes para así producir los resultados esperados.

La maestra Luz García ha dedicado varias décadas de su carrera artística al estudio de las técnicas antiguas de la pintura, con miras a recrearlas en el presente. El resultado de sus investigaciones y experimentos le permite ofrecer hoy en día, a toda persona interesada en las técnicas de pintura, la posibilidad de utilizarlas obteniendo los mejores resultados que las mismas tiene la capacidad de ofrecer, sin tener que enfrentar los contratiempos de que las recetas no salgan o salgan mal, y que la obra se vea perjudicada a la larga.

Grandes artistas de la talla de Rembrandt y Tiziano tomaron técnicas antiguas y las transformaron a su conveniencia, inspirando de esa forma a muchos otros y transmitiendo cosas que antes no habría sido posible transmitir. No sólo nos heredaron sus obras, sino también sus procesos, para que otros pudieran partir de sus métodos para crear los propios.

Las recetas técnicas y los materiales son para usarse como vehículos y para construir sobre ellas formas nuevas de producir. Nos ayudan a llegar a la dirección que buscamos, haciendo que nuestra obra tenga una óptica única y característica. Son muchas que, combinadas con la libertad implícita en cada ser humano, se pueden utilizar tal como se quiera, para lograr lo que sea que se desee.

A aquellos que se atreven a investigar las técnicas y a transformarlas según sus necesidades, se les nota en sus obras. Es además interesante que entre ellos se encuentran algunos de los más grandes artistas de la historia. Aquellos que no solo se quedaron con lo que les ofrecía y dictaba el presente, sino que tuvieron la capacidad de tomar del pasado y a su vez transformarlo en relación con el futuro que tenían en sus mentes.

En este curso se conocerán y experimentarán distintas técnicas que nos han sido legadas por grandes artistas del pasado y el presente como una herencia invaluable para el pintor que busca encontrar su propio lenguaje, y con ello transmitir sus propias ideas.